關于金馬獎的論文(關于金馬獎的論文題目)

現在，請允許我來為大家詳細解釋一下關于金馬獎的論文的問題，希望我的回答能夠幫助到大家。關于關于金馬獎的論文的討論，我們正式開始。

文章目錄列表:

1.關于金馬獎的論文
2.從金馬獎到金爵獎，大鵬用《吉祥如意》喊你回家過年
3.你認為的王朔作品改編最成功的**，3部左右，最好附些影評。 王朔對**的貢獻之類的。 本人要寫論文。

關于金馬獎的論文

2021年剛一開始，就有不少好劇熱播。

這其中像《流金歲月》、《大江大河2》，就是其中的代表。

特別是《大江大河2》，不僅口碑好，關注度還很高。

而巧的是這兩部劇，都由董子健主演。

在《大江大河2》中，他飾演“打工人”楊巡，引起了不少討論。

到了《流金歲月》里，他又飾演“富二代”謝宏祖，和倪妮談起了“戀愛”。

最近的一段時間，憑借這兩部熱播劇，他是真的火了。

不少人這才知道，原來他是著名經紀人王京花的兒子。

因為母親風靡一時，手中握著半個娛樂圈的資源。

年少的董子健，曾被稱為“京圈太子”。

可他卻偏偏不靠母親，憑著演技走了出來。

1

1993年，董子健出生在北京。

那個時候，王京花才剛剛開始接觸“經紀人”行業。

董子健小的時候，她一直忙碌于各種工作，很少有時間能關心兒子。

用他自己的話說，就是：

跟媽媽在一起坐車，她總是在講電話，抱電話的時間比抱他還多。

在這樣的環境下長大，董子健很早就獨立了。

也正是因為此，他自小就沉默寡言，沒事就喜歡自己呆著。

可他畢竟是王京花的兒子，身處最中心的位置。

自小身邊都是大明星，甚至還是被“雙冰揉著臉”長大的。

但年少的他，從沒想過自己會進入娛樂圈。

連王京花自己，都不看好這個“沉默寡言”的兒子，沒想著帶他進娛樂圈。

她對兒子最大的期待就是：

踏踏實實做一個好學生，然后考一個不錯的大學。

董子健喜歡政治，沒事的時候，還喜歡看新聞聯播，看中央四臺，從小對這些有興趣。

那個時候，大家都喜歡流行音樂，可他偏偏喜歡復古。

經常一個人躲起來，聽竇唯、崔健、鄭鈞，自顧自地“瘋狂”。

曾經在采訪中，他還講過一個有趣的經歷：

小的時候，他被帶著算了4次命，每個人都說小伙子你應該去讀軍校，36歲之后是將相之才。

只是他并沒按算命先生說的去報軍校，高中的時候，董子健想去國外讀哲學。

如果不是一個偶然的機會，他可能就不會成為一名演員。

2

那是董子健17歲的一個午后，當時的他剛健完身，在餐廳等朋友吃飯。

結果餐廳里，一個“怪叔叔”走過來問他：

想不想拍戲啊？

聽到這個消息，董子健都懵了。

覺得自小也算是見過大世面，竟然還有騙子騙自己。

一開始，他根本沒當一回事。

那料“怪叔叔”越講越起勁，最后還給他留了個****。

董子健覺得挺有意思，就回家向媽媽打聽了一下，才知道那個“怪叔叔”真的是導演。

轉眼又想到他的邀約，他覺得如果自己拍**的話，可以為出國履歷加分，就答應了邀請。

“怪叔叔”說的那部**，其實就是《青春派》。

因為是第一次拍**，董子健既緊張又興奮。

年少的他，很長一段時間都奔波在劇組、學校之間。

后來**上映，憑借著是自然的表演，他飾演的“居然”特別受歡迎。

初出茅廬的董子健，就獲得了第16屆上海國際**節最佳男主角獎、第50屆臺灣**金馬獎最佳新人獎提名等多個獎項。

但即便如此，他依舊沒有當“演員”的念頭。

所以在**殺青之后，他繼續自己的學業計劃，跑到紐約讀書。

只是在國外的時候，除了上課，他的生活特別無聊。

獨在異鄉又沒有親人，只能每天窩在宿舍里看**。

慢慢的他發現上課寫的許多論文，竟然都和**有關。

直到這時他明白，原來**早已走進了自己的生活。

那是他第一次正視自己，經過深思熟慮后，他決定回國參加藝考，并成功考入了中央戲劇學院。

就這樣，董子健“陰差陽錯”地成為了一名演員。

3

記得董子健成名之后，有一次節目，他談起了一段往事：

《青春派》第一次采訪時，聽到別人形容我“星二代”，心里其實很生氣。

因為那是我拍的第一部**，那半年幾乎整天泡在劇組，連家人都沒見幾面，卻被別人說這樣，很想罵人。

作為王京花的兒子，自從進入演藝圈，那一直是他最大的“困擾”。

他渴望通過實力，讓更多的人看到自己。

然而更多人談到他時，想到的還是“他母親”。

只是不可否認，雖然董子健十分渴望跳出母親的“光環”，但母親的地位，確實給了他不少幫助。

入行后，他可以不必顧慮太多，該推的綜藝、爛片，都推了。

他是奔著一名真正的演員去的。

所以《青春派》之后，他又出演了賈樟柯導演的《山河故人》。

憑借這部片子，23歲的他，就已經亮相了戛納**節。

也是那一年，他和《青春派》的導演劉杰二度合作，拍了**《德蘭》。

據導演劉杰后來回憶：

拍那部戲時，董子健不怎么吃東西。在云南扛著鋤頭，跟藏族人刨地、挖蟲草，一個月輕了24斤。

為了那個角色，他可以說是傾盡了全力。

所幸的是努力沒有白費，影片播出后，他的表演得到了不少人的肯定。

走戛納的那一年，他又提名了金馬影帝。

年少的董子健，出道即是巔峰。

名氣大了，再加上母親的關系，找他的節目更多了。

可他卻很少參加節目，拍戲也是經過仔細研究完劇本才接。

記得CCTV6曾出過一檔叫《表演者言》的節目。在一期節目中，談到“表演”，董子健曾說到：

演員是雕塑家，角色是作品。每一次塑造角色是重塑“自我”的過程。

他是這么說的，也是這樣做的。

4

可其實這一路走來，除了是演員，董子健還做了不少嘗試。

2015年的時候，他還嘗試過制片人，投資了**《捉妖記》。

結果《捉妖記》拿下了當年票房冠軍，22歲的他，賺的一個盆滿缽滿。

據說也是因為此，那一年，他還給員工發了“百萬年終獎”。

但金錢并沒有讓他迷失，短暫的制片人生涯后，又繼續自己的演藝事業。

復雜的娛樂圈，他一直保持著清醒。

記得當初進娛樂圈時，董子健曾一直特別排斥“王京花兒子”這一個身份。

但經過幾年的蛻變，如今的他已經坦然地接受了這一切。

因為在他心里，始終記得自己是一名演員。

就像他在采訪中，曾說的：

我無法改變自己的出生，王京花是我的母親，我感謝她把我帶到這個世界，并給了我一個衣食無憂的成長環境，讓我的心更穩，更能知道我自己想要的是什么，我可以慢慢做自己喜歡的事，也可以把名和利看的更淡。

我覺得最幸福的是，讓觀眾看到我的作品是一個質量的保證，他們覺得我演得好，就夠了。

全文完

是結束也是開始。

從金馬獎到金爵獎，大鵬用《吉祥如意》喊你回家過年

小黛說：因為《煎餅俠》《縫紉機樂隊》被大眾熟知的大鵬導演，1982年生，摩羯座。2017年憑借馮小剛《我不是潘金蓮》獲得亞洲**大獎最佳男配角提名。

最近他的短片加入了新內容，擴充成了長片《吉祥如意》，正在影院熱議。去年**也入圍了上海**節金爵獎最佳影片提名。這篇文章，帶我們走進吉祥和如意，看大鵬如何樂中有悲、悲中取樂地詮釋了這部家庭親情喜劇**。

《她來，她走，他們目睹，他記錄》

文/扎克

排版：劉小黛

未經許可，禁止轉載

“我還是不明白為什么他十年都不回來。”

這是一頭“他房間里的大象”。 選擇沉默的人們所壓抑的 情感 （當整個中國都被那歡樂祥和的氣氛所籠罩，各懷心事的一奶同胞們心底里積蓄的那些真正的 情感 ，無論是不滿還是不忍心） 得到了徹底的宣泄。

由于人性的不完美，他們吵架、互相傷害、逃避、十年不歸；由于血緣的牽絆，他們又能在爭吵的瞬間被突如其來的心痛所擊中（“一奶同胞”、“四個人照顧一個人”）……

屋里的空氣凝固；屋外，那個處于漩渦中心的老人閑逛在大街上，游離于戰爭之外，奇跡般地安然處之。

萊辛在《漢堡劇評》里指出：“幽默源自對比，即， 丑陋并不是幽默，但是丑陋與美麗置于一處，便產生幽默。 ”①

我想，演過春晚小品與喜劇**的大鵬創作《吉祥如意》的手法或許脫胎于他所擅長的小品式的喜劇創作手法。因為兩者的共同點在于都 敏銳地捕捉到了生活中存在的反差。但卻被導向了兩種完全不同的氛圍與結局。

這是一個以和為貴的民族。 講究小品似的“合家歡”免不了要回避那些真正核心的問題。所以我能理解有關于“分級制度”的矛盾（“合家歡”就意味著不可能分級）。

但真的想不到，出演過多部喜劇**、登上春晚演過小品的、趙本山的第53位弟子，大鵬，能夠如此冷靜而克制地進行思考與觀察。 無視節日的喧囂，譜寫出一曲“冰與火之歌”。

那種毫不畏懼將鏡頭對準核心問題以進行剖析的勇氣，顯然需要有強烈的信念感才可以做到。大鵬即使在那種已然出名的高度，依然沒有選擇在春節檔為了錢而取悅大眾。

他所堅持的，這樣的真誠，我之前只在一位專業做文藝**的導演身上感受到過。他的名字叫婁燁。

人間處處歡聲笑語

唯有你負重彳亍

踽踽獨行

焰火忽明忽暗

映出你孤單的背影

投射在雪地

那遠處傳來的琴聲

在這雪夜撫慰你的心靈

引領你

就像漣漪漾起

飄零在水面的浮萍

“我們本是——一脈血親”

**中呈現出的多處反差：

十年不歸老三的 “常回家看看”

“回來看奶奶/回來為奶奶拍紀錄片” 奶奶去世

老三患病前的仗義 患病后帶來的麻煩使所有人為難

春節祥和的氣氛 談及老三的照顧問題時，屋內氣氛降到冰點

……

這種情緒上的撕裂造成一種了獨特的觀感 ，而這種撕裂感卻也是（劇中）所有人都深有體會的。 一片歡樂之下，那些不得不解決的問題無法被人們忽視。 中國“和為貴”的傳統受到人性的考驗。

導演敢于直面這一切， 敢于揭開春節喜慶的紅毯，露出所有人隱藏其下的人性最真實的面孔。 沖突、矛盾以及 情感 的宣泄，都是所有人自然的流露。

這是一個無法解決的問題。唯有無盡的懺悔與思念伴隨著悠揚的提琴聲流淌進每一位觀眾的內心。 沒有人是壞人，因為我們都會為親人遭受命運的折磨而流淚。

《吉祥》里，小麗面對了這個問題——她結束了逃避，回到家鄉過年；卻在《如意》中顯示出她心中依然存留的膽怯。

情節中由于夾雜了宿命論的暗示而耐人尋味：奶奶“犧牲自己”，與神明做了一個交換——以自己的離去，換回一個機會，同時也是一個挑戰—— 一個讓所有人直面這一問題并嘗試和解的契機，偉大的終歸是母親。

在她生命的盡頭，會不會有一刻想到自己像是《皇帝的新裝》里的小孩子一樣。指出那頭房間里的大象，在這頭大象倒下造成災難之前，叫醒了自己的孩子們。（又或許，奶奶才是這頭大象，她悄無聲息地倒下，卻驚醒了她的孩子們……）

或許沒有人真正愿意承認自己犯下了錯誤 ，人人都是高傲的。但 終歸必須有人幫你去處理有關于你的那些“爛攤子”。 至少在中國，親情擁有這樣的力量。 親人們會愿意做你的“耶穌”，去幫你承受負擔、幫你掩飾，不忍心點破你的高傲與逃避。

甚至只要你過年回家來，他們依然會支起紅布蓋住大象。擦掉眼淚，笑臉相迎。親情，血濃于水，卻又像水，包容一切。或許，無論我們犯下怎樣的過錯，在親人長輩的眼中，永遠都只是一個孩子，而不是一個罪犯。

所以請你不要害怕，放下你的顧慮。過年啦，常回家看看。

①：節選自黑龍江大學，碩士研究生學位論文《關聯理論視角下春晚小品的言語幽默研究》，作者：李茜

你認為的王朔作品改編最成功的**，3部左右，最好附些影評。 王朔對**的貢獻之類的。 本人要寫論文。

姜文拍的《陽光燦爛的日子》是根據王朔的《動物兇猛》改編的。。

以下為姜文自述內容： ▲看到《動物兇猛》就聞到了味道 第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。**是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。 我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血“嗞”地一下冒了出來。 我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成**。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什么東西在支使我的手這么“嘩嘩”地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是愿意干這事。 ▲寫一個男孩變男人的過程 6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個“文革”片，我并沒有想拍一個“文革”片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完后很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由于我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎么去跟人說這個東西就是好，怎么好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什么道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什么，我只是一廂情愿暈在里邊了。 ▲為了方便就說找個長得像姜文的 最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什么聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想象中的人那么有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最后就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。 我當導演是因為對**狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，制片主任二勇問我緊張嗎？ 我說不緊張，我都忘了緊張了，為什么呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對**狀況的不滿足，我總想還有另外一種**，或者說用另外一種方法來拍**。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什么時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼里沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。“陽光”就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。 ▲尋找的意義超過**成功本身 我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得**就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什么愛，當然答案大多是不知道為什么，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什么在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過**成功本身。

編輯本段精彩花絮

王朔：“陽光”只能產生于姜文的頭腦 談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什么一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷于癱瘓。 尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個**的思路，那些東西只能產生于他的頭腦。 因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍“老莫”那場戲我有一句臺詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最后所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才幸免于難。 夏雨：就像一個陽光下的大草場 1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之后，那感覺就像是歃血為盟。隨著“戰火”的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息蕩漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。 1994年1月22日我們拍完了最后一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了“全國人民大團結”的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。 馮小剛：在姜老師身邊工作的日子 已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。 這使我至今想起來仍有些耿耿于懷，我甚至在心里說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由于觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是夸我還是罵我)。 穿幫鏡頭 6分20秒至6分33秒 影片背景故事發生在夏天，可是夏雨講話時鏡頭中出現白霧，而后面鏡頭其他人說話卻未出現此現象，由于本片基本上是在北京的秋天、冬天拍攝，因此演員們為了演出夏天的效果，很辛苦。觀眾們不是仔細尋找察覺不出。

編輯本段精彩對白

北京，變得這么快：20年的工夫她已成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的欲望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮了，使眼前一陣陣發黑…… 笑話，我等什么？難道你會叫人打我嗎？你扎我的車胎，你暗害我不成嗎？ 我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。 說真話的愿望有多么強烈，受到的各種干擾就有多么大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。 現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。

編輯本段相關評論

影史地位 對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國**，它的出現標志著中國**跨入了一個新的時代。 對許多人來說，“文革”是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。 《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在于它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。 本片對于人性的描寫是真實的，在那個“冤”與“根”壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸占了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在繃緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是“里程碑”，紀念著昨日的無悔。 各方點評 中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國**，它的出現標志著中國**跨入了一個新的時代。 ——《時代》周刊 《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的“社會一個人”、 “文化一心理”圖 景。 ——著名影評人 陸 鏡

編輯本段影片解構

青春烏托邦 雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城里橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發， 當這群兒時的伙伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、放肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那么多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍惚和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然后更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。 于是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：“北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的欲望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……” 改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動蕩介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。 在談及自己這部影片的時候，姜文說： “我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的愿望有多么強烈，受到的干擾就有多么大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，并隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。”到了末了，他甚至否認**前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的夸耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏) 性的徹底完結 在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬于個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是于北蓓，另一個是米蘭。 當于北蓓在其他伙伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而于北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對于馬小軍這個對性略覺神圣與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。于是在馬小軍的眼里，于北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那里，馬小軍找不到一點他所渴望的“美麗”的東西。 米蘭“干呼萬喚始出來”的出場給了馬小軍以極大的神秘感，于是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘并沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她“肥”得像剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是欲望。 尤其當“彪哥”這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終于明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意*對象。于是，“強暴”這種最拙劣最無能的滿足性欲的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最后那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫“你覺得這樣有勁嗎”時，馬小軍歇斯底里的喊道“有勁”。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。 性不過就是那只充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那么地直接與無所謂，可以在空中蕩來蕩去而顯出莫大的自由； 它那么地不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那么地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神圣的生命的誕生。 當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高臺上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最后的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高臺跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什么美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、于北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。 就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程。 評價 當第四代導演反思文革的時候，姜文卻歌頌青春和熱情。難道說那些歡呼的青年們激情思想以及荷爾蒙也有對錯真理和謬誤之分嗎？（薩北克）

編輯本段獲獎經歷

本片獲第51屆威尼斯國際**節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。 第33屆臺灣**金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳改編劇本、最佳音效六項大獎。 新加坡國際**節最佳男主角獎。 美國《時代》周刊年度（1995）十大佳片評選“國際十大佳片第一名”。 這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演樸實，公映后獲得極高的上座率。

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