二維動畫畢業論文總結(二維動畫畢業論文總結怎么寫)

您好，很高興能為您介紹一下二維動畫畢業論文總結的相關問題。我希望我的回答能夠給您帶來一些啟示和幫助。

文章目錄列表:

有沒有人愿意幫我翻譯一下畢業論文里的英文文獻~萬分感激~

合成

Compositing is the last official step of CG shot production,pulling away from the 3D word of modeling,animation,and lighting and working exclusively in the 2D realm of final image assembly and manipulation.合成是最后一次正式的步驟，拍攝的CG生產，拉動距離從3D的話建模，動畫，及照明和工作完全是在二維的境界，最后的形象，大會和操縱。

In chapter 18,we discussed the fact that it is not always necessary or advantageous to render all of the elements of each scene or shot in a single pass.Rather,you can separately render individual or groups of secne elements and then reassemble them as image layers in the compositing stage,whereyou can achieve exacting control over each layer.Once the separated layers are reassembled and manipulated,the final film image will be complete在第18章，我們討論的事實是，并非總是必要或有利的，使所有的要素的每一個場面或槍殺在一個單一的pass.rather ，您可以分開，使個人或群體的secne元素，然后重新作為他們的形象層，在合成階段， whereyou能達到嚴格控制每個layer.once分離層重新和操縱，最后一部**的形象，將完成

Compositing is similar to editing in that it involves assembling parts into wholes.Editing combines and sequences horizontally to form an entire film,while compositing combines separate image layers vertically to form completed digital collages合成類似的編輯，因為它涉及到零件組裝成wholes.editing結合起來，和序列水平，形成一整個**，而合成相結合的獨立形象層垂直，以數字的形式完成拼貼

Pros and Cons of Compositing正反意見的合成

Compositing may or may not be a necessary step in your production pipeline.You might indeed be able to generate final imagery directly from your 3D package in single-pass renders,so your rendered frames will not need any post-process assembly or manipulation.Utilizing a compositing step has the obvious disadvantgaes of increasing the complexity of your pipeline and possibly requiring additional team members,sortware,and education.合成可能是也可能不是一個必要的步驟，在您的生產pipeline.you可能確實能夠產生最后的圖像直接從您的三維封裝在單次通過令，所以您所提供的框架將不需要任何后處理大會或manipulation.utilizing 1合成步驟都有明顯的disadvantgaes增加的復雜性您的管道，并可能需要額外的團隊成員， sortware ，和教育。

But like of the other optional steps of CG short film production,such as vocal tracks and texture,there are definite advantages to including a compositing step.但像對其他可選步驟，短期的CG**制作，如聲樂路軌和紋理，有一定的優勢，包括合成的一步。

1.You can modify the quality of your images or their parts after they have been rendered.For example,you can adjust the colors of a specific character or the shininess of a bowling ball in a particular scene interactively on the rendered imagery,rather than having to go back into the 3D world to re-render the entire shot,which might involve a lot more trial and error. 1.you可以修改的質量您的或其零件后，他們已rendered.for例如，您可以調整顏色的具體性質，或shininess一個打保齡球，球在某一特定現場交互對所提供的意象，而非有回去到3D世界，重新使整個槍殺，這可能涉及很多更多的試驗和錯誤。

2.You can apply 2D effects that might be more difficult or time consuming to produce in the 3D world,such image distortions,lens flares,or camera shakes.imagine if you have rendered all of the frames of a particularly long and complex shot,only to discover that you are not satisfied with the camerashake.Going back into your CG software to make an appropriate tweak and then re-rendering allof the frames might be extremely time consuming,whereas adjusting the camera shake as s post effect is typically a rather simple matter. 2.you可以申請二維的影響可能更為困難或費時的生產，在3D世界，這樣的形象扭曲，鏡頭耀斑，或照相機shakes.imagine如果您所提供的所有的框架的一個特別漫長和復雜的槍傷，只有發現你不滿意與camerashake.going返回到您的CG軟件，以作出適當的調整，然后再重新繪制allof框架可能非常耗費時間，而調整相機的抖動為S后的效果通常是一個相當簡單的事。

3.You can combine different media,such as live-action footage,CG imagery,scanned traditional artwork,and 2D animations.You could composite a layer of snow or rain that was created in a 2D paint package on top of your CG imagery,rather than using potentially time-consuming 3D techniques to generate such an effect. 3.you可以結合不同的媒體，如生活行動的畫面，的CG圖像，掃描傳統的藝術品，和二維animations.you可能復合了一層雪或雨，這是建立在一個二維油漆包再加上您的CG圖像，而不是使用可能時間消費的三維技術來產生這樣的效果。

動畫和實拍的結合屬于影視特效嗎···他們結合與特效之間有什么聯系呢···求大俠幫忙···急畢業論文

1、算是影視特效。

2、沒有跑題，不過你得給你的“動畫”劃定好范圍，根據我個人的理解，影視特效也算是一種動畫。題目有點問題，最好給在“動畫”前面加個定語，比如三維、二維什么的。

影視動漫 游戲與動畫的區別

不一樣的。動漫學習主要分為以下5個模塊：二維模塊，三維模塊，渲染模塊，后期非編模塊，配音模塊模塊又分不同的內容，不同的機構培養的內容不同，就我所知的課程最全的就屬國家級網游動漫產業基地--高端人才培養中心了一下是該中心的課程分布，你可以跟別的機構比較一下就知道哪一個最全面了　

二維模塊

1. 動畫理論課(基本知識)

2. 無紙手繪

3. 角色、道具、場景設計

4. Photo Shop (上色基礎)

5. Toon Boom Studio （故事繪制）

6. FLASH動畫制作

7. Harmony 設計工作站

三維模塊 Maya /3ds Max

1. 建模材質

2. 骨骼（包括建立骨骼、刷權重、綁定等等）

3. 蒙皮設定

4. 動畫設定

5. 粒子特效

6. 渲染輸出（Mental ray / V ray渲染）

渲染模塊

建筑表現/角色動畫（高端渲染）

1. Virual vertex muster 分發渲染

2. Alienbrain studio渲染管理

3. Mental image mental ray Fl 高端渲染

后期非編模塊

1. 影視后期制作基礎（影視語言，如何分鏡、利用鏡頭）

2. Final Cut非線編

3. Shake高端后期

4. Adobe 后期集成應用

1) Adobe After Effect

2) Adobe premiere

3) Adobe Illustrator 路徑應用

5. Particle Illusion粒子特效

6. HDW-M2000P 錄像機操作

配音模塊

1. MIDI制作理論基礎

2. Pro Tools制作系統

3. Mackie 1064調音

4. Apple Mac Pro

5. 影視動畫音效制作

中國美術學院藝術設計學院有哪些系和專業？

中國美術學院考研資料

鏈接:?/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA

若資源有問題歡迎追問

浙江工業大學學動畫專業 大一做點什么要，畢業后干什么，第二專業什么意思?求大神解答

1.偏二維或者綜合的話，大一基本上主要是練習美術基礎的，也會接觸動畫專業的知識和實踐操作。偏三維的話，就以接觸操作軟件為主了。不過大一學的都是基礎。

2.不同的學校的動畫專業針對的領域也不一樣。因為動畫是個很廣的領域，在很多方面都有運用到

動畫技術。一般來說,不同的學校,動畫專業的側重也不同,有的偏向2d、有的偏向3d、也有的雙方兼顧。 畢業后的工作范圍是比較廣的,主要看你的專業方向。 舉例來說,比如:建筑動畫,虛擬現實,三維建模,材質貼圖, 三維渲染,CAD圖塊,平面設計,媒體動畫,影視動畫、影視廣告制作、電視節目包裝、機械輔助設計、城市規劃（建筑表現、園林、公路、橋梁）設計、室內裝修（飾）設計、產品造型輔助設計等等。這里主要說的是三維動畫和flash動畫。 還有數字影視動畫,這是主要做影視及游戲特效。 另外還有二維動畫,須有美術功底,主要做動畫片、插畫、游戲美術設計（概念設計）等。總之,動畫的專業方向不同,從事的專業領域也是不同的。

畢業可在網絡公司,廣告公司,建筑公司,動畫公司,游戲公司,新聞媒體等單位從事有關方面的工作。

3.第二專業通常被簡稱為“二專”，指的是指在一些大學里學生除了本專業以外，還可以通過申請選擇修讀的第二個專業，其與輔修專業的區別在于完成學業后可以拿到第二專業的學位證書（一般會注明是第二專業），而輔修只有輔修證書。于此相對應的，第二專業也要比輔修完成更多的課程，同時還要撰寫畢業論文（而輔修是不需要的）。

二維動畫制作流程

一、目標確立

例：配合玩具或商品的發展、品牌宣傳、純為滿足動畫影響市場的需要等1. 定出題材及市場定位 一個動畫片的成功需要準確的市場定位，題材一定要被市場接受。例：校園題材？喜劇路線？ 市場定位：以年齡分層確定。例：小學生、中學生、成年觀眾等 觀眾性別也要顧及以男性還是女性為主。2. 定出制作規格 例：**形式、電視片集、網絡播放、家庭影院等。 視該片投放的時間和資源的多少而定。

二、策劃策劃人（監制人、制片人）

1. 擬定粗略預算2. 組織適當的工作人員： 主創人員、動畫導演、主干的繪制人員、美術人員、后期配音、剪接、音效、音響等3. 因題材風格進行試片制作： 對工作人員能力的檢定，給與投資者所要求的素質及風格上作出定位。 費用預算及制作周期預算，最終由投資人決定是否進行該項目。

三、前期制作項目正式啟動，策劃人、監制首先要決定主創人員

主創人員——動畫片的創作源頭： 例：原著漫畫人、影視導演、文學作家等 編劇：用文字表達創作意念 造型設計師：確定人物的造型，故事場景搭配，服飾用具，所需工具 美術人員：人物設計定上顏色

四、腳本分鏡

腳本師： 根據劇本內容以分鏡方式來表演故事，用畫面來表達劇情，須具備動畫制作及繪技知識（導演）。 鏡頭的構思和美感。 必須注明畫面的光效及氣氛表現，知道以后繪制工作的程度。 一般由一個腳本師貫徹繪制。

五、設計稿

腳本內每個鏡頭需要表達的所有東西，會悉數被繪畫在一張標準的畫紙上。 例如角色的面部表情，動作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 鏡頭內的人景比例透視，面部表情，身體動作，豐富細致的北京。 繪制工作都由導演領導下的工作小組合力完成。

六、原畫 背景

當設計稿經導演通過之后，便要分流工作：背景 原畫 動畫背景繪圖：手繪 電腦繪制 原畫 紙上手繪：面部表情，身體動作，物體的移動形態。 原畫師須在每張畫紙上的動作定出時間、節奏，并輸入電腦進行線拍的工作。 線拍：把每一張原畫有次序的依照所需的節奏時間粗略的拍攝，使鏡頭的動作粗糙的于熒幕展現，導演藉此判斷表演方法是否合乎要求。

七、作監修型

一名或多名作監修型人員按標準造型的規格，監察所有原畫的形象。

八、中間動畫

**膠卷以每秒24格的速度投射在銀幕上，動畫片每放映1秒就要24張原畫，每分鐘要畫稿1440張。 以20分鐘長度的劇集計算需要畫稿28800張，90分鐘的片長就要129600張畫稿。 一般情況，一張畫稿排成兩格、三格、四格甚至更多。 一張畫稿拍攝的格數越多，動畫所表演的流暢度便相應降低。 例：一個鏡頭一秒內的主要動作需要三張原畫，那一秒就需要八張畫稿了，除了三張畫稿之外，中簡連貫的西塔五張畫稿便是中間動畫了。 繪制中間動畫的畫師按兩張原畫之間作出臨摹的連貫十億個晉升成其他崗位的訓練階段。 當中間動畫繪制完成，再通過線拍檢定后，一部動畫片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色 以前使用顏料在塑料片上上色，現在都是用電腦上色。 工作人員按美術指導的顏色設定，陰影分層等要求，在數以千計只有黑線的原畫稿和動畫稿內填上顏色。2. 合成 把前述分開制作的原動畫及背景結合成為一個完成的動畫畫面。 合成人員會按鏡頭所需要的 推 拉 搖 移 等動作及作序的拍攝節奏全部用電腦連貫處理。 當所有鏡頭合成完畢，中期制作便告完成。

十、剪接

后期工作由剪接開始。 剪接：動畫片的修飾。 因應感官上的需要根據鏡頭連接的結合為或鏡頭的上下調動而進行。 每格畫面檢定的工作之一，剪接時如發現畫面出錯的地方，可以巧妙的運用剪接技巧修補畫面的瑕疵。

十一、配音

富感情、富深度的聲音演出能錦上添花，甚至可以彌補畫面的不足。

十二、音效 配樂

最后的階段：音響效果及音樂的配合。 動畫所需的音響效果往往比影視制作來的夸張。

好了，今天關于“二維動畫畢業論文總結”的話題就講到這里了。希望大家能夠通過我的介紹對“二維動畫畢業論文總結”有更全面、深入的認識，并且能夠在今后的實踐中更好地運用所學知識。

請添加微信號咨詢：19071507959

在線報名

上一篇：二年級語文論文(二年級語文論文如何讓學生閱讀有實效性)

下一篇：暫無