民間藝術論文(民間藝術論文3000字)

在接下來的時間里，我將盡力回答大家關于民間藝術論文的問題，希望我的解答能夠給大家帶來一些思考。關于民間藝術論文的話題，我們開始講解吧。

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最喜歡中國民間音樂-論文

一、什么是民間音樂

民間音樂一般是指在民間形成并流傳于民間的各種音樂體裁，例如我國的民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間戲曲和說唱音樂等。它與專業音樂的不同，主要在于創作方式，即民間音樂的口頭創作方式和專業音樂的筆頭創作方式的不同，以及由于不同的創作方式而生發出的不同的創作手法、創作風格、創作特征等。

另一方面，由于我國文化傳統的源遠流長，而專業音樂創作又起始甚晚（本世紀初期），因此除了民間音樂與專業音樂外，我國音樂中還有一個“傳統音樂”的概念。所謂傳統音樂，是指具有一定流傳時間的、不是當代創作的音樂。在我國，常常把清代以前即已形成的音樂劃為傳統音樂的范疇。傳統音樂中包括歷史上流傳下來的民間音樂，也包括宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂。具體到民間音樂來說，傳統音樂中包括傳統的民間音樂，但不包括新興的民間音樂。

傳統音樂中民間音樂與非民間音樂的區分，要比民間音樂與專業音樂的區分復雜得多。首先，許多宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂，與民間音樂有著親源關系。它們或者發源、取材于民間音樂，在進入其他社會階層后產生了音樂氣質和風格上的種種變化；或者并未經過許多加工改造，顯示出濃重的民間音樂的印記。其次，許多文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂的創作方式，還保留著作為其源頭的民間音樂的口頭創作方式的種種特征。例如在書面樂譜的基礎上，保留著作較大即興變化的余地，地域性流派的產生，以及一曲多用的創作方式，等等。

以古琴音樂為例。在我國古代文化生活中，古琴是占有重要地位的樂器。孔子、司馬相如、蔡邕、嵇康等，都以擅彈古琴著稱。在長達3000年的藝術發展過程中，許多文人琴師為之付出了心血，創造了輝煌成就，形成了一系列從傳譜、師承到演奏風格都各成體系的琴派，并有專用樂譜，這樂譜叫“減字譜”，唐代即已創立，一直沿用至今。而且，與古琴音樂的創作和演奏技藝一同發展的，還有古琴音樂的理論。漢代蔡邕的《琴操》一書，是關于琴曲題解的著作。書中分類著錄琴曲47首，記述其作者、命意、創作背景以及與作品有關的故事。宋代朱長文撰有《琴史》。全書6卷，為歷代琴家的述評和專題評論。明代蔣克謙在幾代人不斷積累的基礎上，編輯成《琴書大全》。全書22卷，前20卷為歷代有關琴學的記載，后2卷收錄琴曲62首……也就是說，發展至今的古琴音樂藝術，不僅有歷代相傳和累積的琴譜，有不同傳承關系、不同演奏風格的流派，還有收集、總結并推動古琴藝術進一步發展的理論建樹。這些都與民間音樂很不相同。在很長一段歷史發展進程中，沒有專用樂譜，更沒有刊集曲譜的書籍。在由宮廷主持、文人編撰的音樂史籍文獻中，民間音樂沒有專門的地位，有關記載微乎其微，因此很難從古代文獻中看清它的發展脈絡；由于口傳心授的流傳方式，民間音樂不斷產生新的創作，又不斷隨著歷史的動亂而散失，缺乏像古琴音樂那樣歷代堅實的積累和推陳出新；由于民間音樂在宮廷和文人的心中沒有應有的地位，很少有人對它進行理論研究，歷代偉大的民間藝人對音樂藝術的創建也就在歷史的長河中隨波逐流了?？梢韵胍?，歷史上民間音樂因災難或后繼無人而形成斷層的現象是經常發生的。這些情況，都與古琴藝術的發展有很大的不同。然而，盡管古琴音樂有傳譜、有理論，演奏者主要是文人，但它又有演奏的即興性和流派的鄉土性等特點。比如古人所形容的：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風；蜀聲躁急，若激流奔雷，亦一時之俊快?！保╗宋]朱長文《琴史》載[唐]琴師趙耶利語）這些特點，與口傳心授，并囿于某一地域范圍發展之中的民間音樂有相似之處。

再比如昆曲。昆曲起源于我國南宋以來流傳于南方各地的南戲的音樂——南曲，而南曲則起源于浙江溫州一帶的民間歌舞。南曲是我國最早的戲民聲腔之一。作為一種戲曲聲腔，僅僅使用民歌小曲是不夠的，因此南曲又在民間歌舞的基礎上，吸收了大量的宋詞和傳統音樂。在宋詞與傳統音樂中，既包含文人音樂成份，又包含民間音樂的成份。南曲在民間流傳的過程中，每到一地，便與當地的民間音樂相結合，繁衍出多種戲曲聲腔。例如號稱“明代四大聲腔”的海鹽腔，余姚腔、弋陽腔、昆山腔、均出于此。

元代后期，南戲流經江蘇東南部的昆山一帶，與當地語言和音樂結合，經當地音樂家的歌唱和推進，至明初遂有昆山腔之稱。后來又經居住在太倉的魏良輔以及其他一些藝術家的改革，并吸收其他地區音樂的長處，總結出一系列唱曲理論，形成了委婉細膩的昆腔歌唱體系。萬歷年間，昆腔由吳中擴展到江浙各地，并傳入北京和湖南，迅速取代了當時盛行于北京的弋陽腔。明末清初，昆腔又流傳到四川、貴州和廣東等地。昆腔傳入各地后，與當地方言和民間音樂相結合，衍化出眾多流派，構成了豐富多彩的昆腔腔系。清代中葉以后，各地昆腔逐漸衰落，至今尚存者還有江南的南昆、北京的北昆、溫州的永（嘉）昆和湖南的湘昆等。

昆腔在發展、興盛階段，從劇本的創作者到音樂的改進者，多為文人學士。例如對昆曲音樂風格的形成起到舉足輕重作用的魏良輔，以及創作《浣沙記》的梁辰魚等一批劇作家，都是有才學而無功名的布衣之士。加上昆曲的唱詞溫文爾雅，有些甚至晦澀冷僻，昆曲的音樂低回婉轉，細膩纏綿，嚴格地說，它應該算作文人的音樂。但是，從昆曲的形成過程中，可以看到它與許多地區民間音樂之間有著千絲萬縷的聯系。而且，發展至今的昆曲音樂也還有著一曲多用和地方性的特征。在某些遠離大城市的區縣，那里的昆腔戲曲呈著比較樸實的、更接近于民間音樂的風貌。另外，與昆腔同為明代四大聲腔之一的弋陽腔，即發展至今的高腔，雖然產生和流傳的年代同樣久遠，并且也采用昆曲等傳奇劇本，但在音樂上則保留了更多的民間傳統。

除了文人音樂與民間音樂的復雜關系外，宮廷音樂和宗教音樂也與民間音樂有著錯綜復雜的聯系。從西周到唐代，朝廷官府搜集民間音樂的工作形成傳統，并設立專門的音樂機構。民間音樂進入宮廷后，被官府中的官員和藝人進行了不同程度的改編，作為宮廷內外的儀禮音樂。南宋以后，宮廷撤消了專門搜集、整理、訓練并表演音樂的機構，基本上采用招集民間藝人進宮表演的辦法。宮廷使用民間音樂，一方面改變了民間音樂的本來面貌，另一方面，又通過官府的力量對民間音樂的發展起到了推動作用。

宗教音樂中也存在大量的民間音樂成份。例如北京佛教寺院的管樂和云南許多民族中流傳的道教洞經音樂，其中就有明清的時調小曲、多種戲曲曲牌及民間流傳的器樂曲牌。

我國著名文學理論家鄭振鐸先生說過：“正統文學的發展和‘俗文學’的發展息息相關?！裎逖栽?，漢樂府，六朝的新樂府，唐五代的詞，元、明的曲、宋、金的諸宮調，哪一個新文體不是從民間發生出來的？”“當民間的歌聲漸漸消歇了的時候，而這種民間的歌曲卻成了文人學士們之所有了?！保ā吨袊孜膶W史》，作家出版社1954年2月版）

另外，民間音樂本身也存在成份不同、發展階段不同的情況。例如，民歌中的勞動號子、山歌和農村小調，其主要創作者和歌唱者基本上是農民。這些歌曲多作為歌唱者自娛的方式，曲調上加工較少，情感真摯而質樸。而同屬于民歌范疇的城市小調，其演唱者常為職業藝人或務農、從事手工業勞動的半職業藝人。這些歌曲多用作街頭巷尾、酒樓茶館賣唱的內容，聽眾多為一般市民或有錢人。為了換取報酬，迎合聽眾的趣味，這些曲調被藝人進行了較多的加工，形式上藝術性較強，商業性也較強，從內容到形式都變得世俗化和復雜化：既有誠摯坦率，突破舊禮教束縛、追求個性解放的一面，又表現出小生產者的狹隘、軟弱、消極甚至低級趣味。在戲曲和曲藝（說唱）中也有這種情況。據統計，我國近代曲藝曲種和戲曲劇種均各有300余種之多。在眾多的曲種和劇種中，都有經?；蛑饕诖蟪鞘醒莩龅摹⒕哂休^高的文化和藝術水準的品種，也有很少或基本上不在大城市上演的、文化和藝術水準相對較低、較粗糙的品種。那些經常在大城市上演的品種，例如京劇、京韻大鼓等，在歷史上都有文人參與創作和表演，并且在大城市有更多的機會觀摩和學習其他姊妹藝術，使之得以兼收并蓄，融會貫通，從內容到形式都有更多的發展。但另一方面，相對來說也較多地表現和傳播了統治階級、文人和市民的藝術情趣、道德觀念與行為準則。

在現代音樂生活的發展中，有更多的專業文藝工作者參與民間音樂品種的表演、改編和一定意義上的創作。而在中華人民共和國成立后得到發展、興盛的民間音樂、就更與專業文藝工作者的創造性勞動分不開了。但是，這種創造性勞動，并沒有脫離開民間音樂的基礎、性質和傳統的積淀，沒有背離我國民間音樂長期以來所形成的特點。因此，這種創造，與專業音樂創作有本質上的不同。

那么，我國民間音樂有哪些特點呢？

二、我國民間音樂的特點

1.鄉土性

所謂鄉土性，也叫地方性或地域性。中國地域遼闊，面積接近于整個歐洲（中國面積約為960萬平方公里，歐洲面積為1016萬平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在氣侯上，有四季分明的溫帶，終年常綠的亞熱帶，最南部還有熱帶；在經濟生產方式上，有工、農、林、牧、漁等不同種類。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地區的地理氣候、自然生產條件、社會變遷、文化傳統、方言語音等等，都有不同的特色。人們的生活方式、風俗習慣、性格氣質以及審美情趣也各有差異。而且，這種特色和差異的程度、與交通發達的狀況、對外交流的頻率成反比：交通越發達，對外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越閉塞，與外界的往來越少，地域性特征往往越鮮明。因此，那些處在窮鄉僻壤、交通不便的山村里的民間音樂，其地域性特征的突出，往往足以使初來乍到的外鄉人無法接受、無法理解。而這一點，正是在過于封閉的環境下所產生的音樂難以向外傳播的原因所在。

民間音樂的地域性特征主要表現在以下幾個方面：

①語言特征

我國民族眾多，除有56個已識別民族外，據1990年統計，還有74萬9千余人未識別民族歸屬。在56個民族中，除回族使用漢語外，其也民族均有自己的語言，分別屬于5個語系11個語族。有的民族，由于歷史上人口遷徙等原因，其民族語言還有屬于同一語系但不同語族的復雜情況。比如居住在我國西北地區的裕固族，其語言屬阿爾泰語系，但西部裕固語屬突厥語族，東部裕固語則屬蒙古語族。將世界諸語言區分為語系、語族、語支等層次的譜系分類法，是根據某一共同母語在分化過程中保留下來的語音、語法、詞匯方面的共同成分來對語言進行分類的。語系是有共同來源的諸語言的總稱，語系之下根據語言的新疏程度再細分為語族、語支。越往下，其成員的親屬關系越密切。每一個民族的語言，都有自己一套語音系統。從民族到語支、語族、語系，越往上，語音系統之間的區別越大。語音的構成有四個要素：音高、音色、音長和音強。它們同樣也是構成音樂的四個要素。語音特征通過歌曲中的唱詞影響了音樂的音高、音色、節奏和力度，并以聲樂作品為橋梁，影響到器樂作品中的音樂語匯和潤腔方式。另外，一個較大的民族內部，又有方言的區別。方言即一個民族內部語言的地域性變異。以漢語為例，就有官話、吳語、贛語、客家語、湘語、閩語、粵語七大方言區，每一個方言區之下，又可繼續劃分出方言片、方言小片和方言點。一般來說，方言之間的差異小于民族語言之間的差異。但漢語某些方言，例如北京語與廣東語之間的差異，則要大于某些民族語言，例如俄語與烏克蘭語之間的差異。單就語音對音樂的制約作用這一點來說，在不同民族、不同地區之間，語音的差異越大，音樂的差異也就越大。因此，使用民族語言或方言的民間音樂，比起使用共同語的專業創作音樂，其特色就要鮮明得多。

漢語方言之多，有“十里不同音”的說法。這就使同一首民歌在不同地區的流傳中，由于語音的不同而發生音調上的變化。下例是民歌《孟姜女》在江蘇和河北產生的兩首變體。在基本樂音保持不變的基礎上，音高運動的一些細微變化導致了兩首曲調性格氣質上的差異。概括來說，江蘇的曲調柔和、委婉，河北的曲調剛勁，富于棱角：

秦始皇在統一中國以后，為了確立中央集權統治，溝通地區間的往來，在全國范圍內統一了法律、度量衡、貨幣和文字。但他只解決了“書同文”，卻解決不了“語同音”，于是給后世留下了豐富多彩的民間音樂。

②性格特征

關于地理模式的作用，黑格爾曾歸納了三個方面，即地理環境對經濟的作用，對社會關系和政治制度的作用，對人的性格的作用。地理環境決定了人的生活方式，也薰染了人的性格氣質。有過一些旅行經歷的人往往會感到，不同地區的人有不同的性格傾向。大致說來，我國北方人粗獷、豪爽，南方人細膩、溫和。作家沈從文曾說：“云有云的地方性：中國北部的云厚重，人也同樣那么厚重。南部的云活潑，人也同樣那么活潑?！保ā对颇峡丛啤罚┴S子愷也說過：“周圍的山水對于人的性格很有影響。桂林的奇特的山，給廣西人一種奇特的性格，勇往直前，百折不撓，而且短刀直入，率直痛快?！彼拇ǖ拈L江浩蕩湍急，山勢奇崛險峻。那里人們的性格豁達而頑強，有旺盛的生命力，民間音樂也透著機智、勇敢和詼諧；西北黃土高原地區干旱少雨、廣漠荒涼，**的土地映襯著高原上空的藍天白云，風沙起處，一片蒼茫，這里人們的性格質樸而深沉，民間音樂也在悠遠深長中帶有幾分蒼涼；江南地區山青水秀，物產豐富，這里的人聰慧靈秀，民間音樂也細膩委婉，曲調美麗動人；東北地區有寒冷的氣候和肥沃的黑土地，這里的人爽快粗放，民間音樂也干脆利落，活潑而風趣……

地理環境造就了人，人以自己被造就的性格創造了與環境相協調的文化，文化又進一步強化了環境氛圍。長此以往，我國不同民族、不同地區的人們就在地理環境、文化氛圍以及歷史傳統等因素的作用下，形成了各具特色的文化類型。這種文化類型在篇幅更大一些、包容力和表達力更多一些的地方戲曲中表現得尤為充分。例如評劇擅長表現家長里短的人情世故，越劇擅長表現才子佳人的悲歡離合，秦腔擅長表現激昂悲烈的苦情冤案，京劇擅長表現帝王將相的功績和爭斗，等等。

③音樂特征

由于文化發展的歷程和傳統不同，各地區的民間音樂在音樂的構成要素上也存在著差異。籠統地說，北方民間音樂多使用七聲音階，南方民間音樂多使用五聲音階；北方民間音樂的旋律音程較大，旋律運動多跳進，南方民間音樂的旋律音程較小，旋律運動多級進；北方民間音樂的旋律線多棱角，南方民間音樂的旋律線多曲折；北方民間音樂富于敘事性特征，南方民間音樂富于抒情性特征；等等。

通過無錫民歌《無錫景》及其北方的變體《探清水河》，可以看出南北方民間音樂的特征差異：

2.即興性

我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授。老歌手、老藝人或師傅在傳藝時憑借演唱演奏，新歌手、年輕藝人或徒弟在學藝時憑借聽覺和記憶，基本上不采用書面樂譜的傳承方式。這一方面使我國的民間音樂至今沒有完善的記譜方法，另一方面，又使所有優秀的歌手、藝人有機會在繼承下來的民間音樂中發揮才智，對民間音樂進行加工改編。民間音樂的成果是千百年來人民集體智慧的結晶。口耳相傳的傳承方式，造成了民間音樂的不確定性和易變性，為集體加工提供了條件；而不斷的集體加工，又使世代流傳的民間音樂日臻完美。如此發展下來，民間音樂在演唱、演奏中的即興發揮，就成了驗證歌手、藝人造詣的標準。在各民族、各地區農村的對歌活動中，得勝者是那些善于將學來的曲調和唱詞作臨場發揮的歌手。在江南絲竹的合奏中，固定的曲譜只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠樂手們在長期實踐中所練就的即興發揮能力來進行現場加工。為了配合默契，樂手們總結出諸如你繁我簡、你動我靜、你斷我連、你高我低等一套合作方法。過去老戲迷或票友（業余戲曲演員）進戲園子，常常不是去“看”戲，而是去“聽”戲。他們在臺下閉著眼睛也能聽得津津有味，搖頭晃腦。戲臺上搬演的故事他們很熟悉，唱段的詞、曲他們也幾乎能背誦。他們是來聽名角兒的即興變化的。當演員在某一處沒有按照慣例演唱，而是做了現場發揮，并且這發揮更有利于表現劇中人物的性格和故事情節的進展時，他們就會叫好。

即興變化是民間音樂的一種創作方式，創作者即表演者。雖然即興變化只是相對固定的曲調中的局部改動，但經天長日久祖祖輩輩的積累，推動了民音音樂的發展。在這種創作中，聽眾既是欣賞者，又是評判者，他們不必等到演員謝幕時再報以贊許、鼓舞或尊重式的掌聲。場上此起彼伏的喧鬧、喝彩聲和噓哄聲，及時表達了他們的好惡，也反映出聽眾與演員（創作者）更加密切的關系：除了商業性的演出中，聽眾是演員的衣食父母這層關系之外，民間音樂的演員與聽眾有著更為融洽、更為平等、更為直接的關系，這或許是民間音樂比專業音樂更加鮮活、更加有生氣的原因之一。

3.流傳變異性

民間音樂口傳心授式的傳播方式，以及鄉土性、即興性的特點，導致了它在流傳過程中的變異性。這變異大致有以下幾類：

①地域性變異

一支民間曲調在異地流傳時，會因唱詞方音的變化而導致旋律的變化。也會因各地人民性格特征的不同而發生曲調情緒上的變化。前文所例舉的江南與河北兩地的《孟姜女》（例1），實際了包含了這兩方面的變化。再請看同一首《繡荷包》在山西中部和陜西北部的流變：

這兩首《繡荷包》從歌詞到曲調基本一致，僅僅是幾處細微的差別，卻表現出了二者情緒上的不同：山西的《繡荷包》明媚、俏麗，帶有喜悅之情；陜北的《繡荷包》淳樸、抑郁，流露出凄涼之感。再加上山西《繡荷包》的演唱者使用的是明亮甜美的音色，陜北《繡荷包》的演唱者使用的是沙啞、澀滯的音色，更凸現了二者的對比。在唱到陜北《繡荷包》的第2、4、6、8小節時，沙啞的音色與下行旋律的結合，造成了如泣如訴的效果。

②情感渲染性變異

一些比較簡單的、平鋪直敘式的、在情感表達上屬于中性的曲調（如例6），在流傳過程中經加工改編后，具有了鮮明而細致的情感傾向（例7）。前者曲調樸素、平直，后者曲調火爆、熱情，把一個姑娘去看戲前的興奮感表達得活靈活現：

③表現功能拓寬性變異

民間音樂有一曲多用的傳統。表現某種題材內容的曲調，換上其他內容的唱詞，并在曲調上加以修改以適應新的內容，這是民間音樂習用的創作方式。比如民歌中有些曲調原是敘述民間傳說中的愁苦內容的（如例1《孟姜女》），后來用作表現愛情（《送情郎》）或演義小說中的英雄人物（《三國嘆十聲》）；同一首時調小曲，《疊斷橋》既可表現女子相思與哀怨的纏綿（《穿心調》），又可表現新娘上花轎時的喜悅（《花轎到門前》），或歌唱四季生產勞動的繁忙（《四季歌》）；等等。戲曲、曲藝音樂中的一些曲牌或腔調，中速時平穩流暢，慢速時徐緩抒情，快速時活潑熱情或緊張激烈。當然，這些曲調除了作速度上的變化外，旋律的繁簡也有所增刪，曲調的線條也要作相應改變。

④體裁間相互交叉、滲透的變異

有些民間小調吸收了曲藝音樂的表現手法，增強了敘述故事、展開情節的表現功能；有些曲藝音樂吸收了戲曲音樂的表現手法，擴大了表現戲劇性沖突和緊張激烈情緒的能力；有些民間器樂，從曲目的情節到樂曲的結構，都受到戲曲的強烈影響；有些器樂或聲樂，在演奏、演唱時互相吸收潤腔方式，拓寬了表現手法和表現范圍。如此等等。

總之，民間音樂在流傳過程中的變異，是其發展、豐富的手段，這特點使民間音樂生生不已，充滿活力。

4.人民性

從《詩經》的《國風》開始，民間音樂就表現出了與統治階級不同的、普通老百姓的喜怒哀樂，如對勞動的歌頌，對為富不仁者的痛恨和嘲笑，對官府黑暗統治的不平和反抗，對窮苦人不幸遭遇的同情，對純真愛情的贊美，以及對美好生活的憧憬，等等。因為民間音樂的內容常常與封建統治的要求不合拍，歷史上不少皇帝曾下令禁止。例如元代武宗至大年間禁唱《貨郎》，明太祖禁過歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、蓮花落，等等。在皇帝的禁令面前，老百姓并不示弱。一首陜北民歌唱道：“天上大星管小星，地上撫臺管軍門，只有知府管知縣，哪個管得唱歌人?！保ê纹浞季帯蛾儽泵窀柽x》）另一首福建民歌唱道：“新官上任事頭多，不管錢糧管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才會斷科。”其中表現出的對官府、對文人的的蔑視，以及對勞動人民才智的自信和驕傲，給人以極大的震撼。

由于中國幾千年的封建統治，以及統治者不斷的禁令和改造，民間音樂中的反抗性和其他積極因素在不同地區間存在著程度上的差異。一般來說，這種積極因素農村大于城鎮，邊遠地區大于內地，很少在大城市演出的體裁、品種大于經常在大城市演出的體裁、品種。

5.多功能性

專業音樂的功能是他娛的，在舞臺上為聽眾演出。民間音樂則具有多功能性。它可以是自娛的，在愁苦之至或喜悅之極時，唱上一曲以發泄強烈的感情；它也可能是他娛的，在眾人面前炫耀自己駕馭音樂的能力，得到他人的贊賞和愛慕；它可以作為傳送青年男女間感情的媒介，也可以用于紅白喜事的儀式；它可以是集體勞動時的組織、指揮者，也可以是傳授生產、生活知識的手段；它可以在不識字的勞動人民中間充當記載歲月變遷的史書，又可以作為宣揚民族英雄光輝業績的教本；它可以是兒童的游戲，也可是長輩或首領對民眾鼓動、號召；等等。民間音樂的多功能性，使之與人民生活的各個側面息息相關，密不可分，成為民間的百科全書。

三、對民間音樂的認識和評價

按照創作和傳承的方式，音樂可以分作口頭式和書面式兩種。當然音樂不同于文學。“口頭文學”和“書面文學”從字面上、概念上即可明確標示其產生、存在和傳播狀態，而書面式音樂則仍需通過演奏、演唱者將樂譜變成活生生的音樂。這一過程中必然滲入演奏、演唱者的二度創作。即使是這樣，口頭音樂與書面音樂還是有極大的差別。簡而言之，口頭音樂在即興發揮方面，給演奏、演唱者留下了極大的余地，但另一方面，口頭音樂不能像書面音樂那樣，由于有紙、筆將其固定在譜面上，便可以從容地思考和反復推敲。

特殊的創作和傳承方式，給民間音樂的發展帶來以下幾個結果——

首先，民間音樂中存在大量運用“現成思路”，“現成格局”的現象。比如，唱詞中相同詞匯、相同比喻手法的反復運用、一個地區內部旋律運動的模式、樂段結構以及潤腔方式的一致性；（換句話說，即民間音樂只體現地方風格），而不體現個人風格；戲曲劇種、說唱曲種中腔調的雷同性和結構音樂的手法的單一性；等等。

其次，雖然民間音樂中不乏高度發展的技巧，但這些技巧只是停留在口頭理論的階段，不能像書面理論那樣，有廣泛傳播和更普遍的實踐機會以使之發揚光大。而且，由于長期以來的交通不便，我國許多地區之間相互隔絕，民間音樂品種很少得到與外界交流、與其他藝術品種互相啟發學習的機會，以致不少民間音樂中高度發展的技巧，又處于單一分散的狀態，比方說，某地區的山歌有豐富的音色變化，另一地區的山歌有復雜而富于表現力的顫音技巧，還有一個地區的山歌有優美、動人的詞句，……技巧和成就分散的狀態，大大削弱了民間音樂的發達程度。

第三，民間音樂的起源雖早于專業音樂，但客觀地說，其發展進度則慢于專業音樂。專業音樂不僅有在譜面上深思熟慮的基礎，而且在大庭廣眾面前演出之后，可及時得到批評家的反饋和評論，又有不斷得到總結的技術理論相伴隨，更重要的是，有使其創作者和演奏、演唱者從事音樂專業的經濟條件，這就保證了專業音樂的質量。這些都是民間音樂所欠缺的。除了那些能夠在大城市或宮廷占有一席之地的民間音樂品種可以得到一部分上述專業音樂的發展條件下，絕大部分的民間音樂在鄉間村鎮長時期地處于自生自滅的狀態。因為得不到及時的總結、整理，無數優秀民間藝人的才華和成就就像空中的流星一樣，其光亮轉瞬即逝。有些民間音樂品種，還沒有得到充分的發展，便過早地衰敗了。沒有財力、物力、人力的支持，民間音樂在歲月的流逝中不由自主地升沉起落。

像那些能夠在大城市或宮廷居身的民間音樂品種，雖然在物質和藝術交流等條件上優越于鄉村音樂，但因處于官府的嚴密統治之下，其精神上的獨立不羈和氣質上的純樸清新都有所損失，有的含有庸俗低級的內容，甚至成為維護統治階級政權、宣揚封建道德觀念的工具。

盡管民間音樂有上述種種的局限，但作為勞動人民的心聲，從本質上說，它還是充分展現了人民精神面貌最積級、最光彩的方面。雖然因創作和傳承方式所決定，民間音樂在技巧上發展得比較緩慢，但經過了千百年來歷代人民集體的積累、加工和篩選，使之不斷得到提煉和升華，其藝術水準和表現力日臻完美，成為人世間至真、至善、至美的音樂。它是人類文化成果中最優秀的部分。它可以凈化人的靈魂，提高人的境界和情操，培養、改善人的藝術感受和鑒別能力。它具有不朽的藝術生命力。

求一篇關于民間陶瓷的論文

試談民間陶瓷的藝術特征 中國的民間陶瓷是指那些在民間燒造的，并用于民間 日常生活的陶瓷制品，民間陶瓷在歷史上曾發揮過重要作 用，是中國陶瓷發展歷史的基礎，也為歷史上著名的官窯 奠定了方向，官窯陶瓷是在民間陶瓷肥沃的土壤里產生和 發展起來的，但是官窯陶瓷的發展不能取代民間陶瓷，也 無法替代民間陶瓷，民間陶瓷直到今天仍然在人們的日常 生活中發揮著作用，成為不可缺少的生活用品。同時給人 民的生活帶來方便，并以其質樸的美的創造給人們以精神 上的滿足。在現代工業發達的今天，這種古樸，直率而又 充滿人情味的民間陶瓷，不僅因為具有特殊的實用功能而 無法取代，更重要的是對民間傳統文化的追尋，返樸歸真 的審美心理的發展，更需重視、保護、研究和發揚民間陶 瓷的優秀傳統，中國民間陶瓷的發展有其漫長的歷史，而 且其燒造地區的分布是及其廣泛的，在我們中國遼闊的大 地上，每一個 省和每一個地 區，都有民間 陶瓷生產作坊 分布，這主要 因為陶瓷原材 料在中國大地 上蘊藏豐富， 特別是制陶的 原材料更是取 之不盡，用之 不竭，成為最 普遍最廉價的 原材料，同 其他工藝材料相比，也是最便于加工制造的原材料。所以 在民間陶瓷中以陶器為最多，瓷器則相對較少些，而且多 是粗瓷，見不到像官窯那樣質地純凈，加工精致的細瓷， 這是由于民間窯場的諸種物質重要條件和實用情況所決定 的。當然，我們不會因為材料的價值來影響對民間陶瓷藝 術的認識和評價。民間陶瓷產地分布廣泛的重要原因，是 由于有人群生活的地方就需要用陶瓷，長途運輸、供不應 求，需要量大，易于破損，更何況邊遠地區和交通不便的 地區，陶瓷運輸更是困難，再者，每個地區由于生活習慣 不同，所需要的陶瓷制品的造型有所不同，每個地區的民 間陶瓷都是根據當地需要制造的，其造型形式結構有各自 的特點，解決各地區需要的陶瓷制品最好的方法是“就地 取材”“因地制宜”發展當地的陶瓷生產，滿足當地以及 附近地區人們生活的需要。由于各地區的生活習俗不同， 審美意識的多樣化，工藝材料和工藝技術又有一定的差 別，形成了各地民間陶瓷的不同風格特點，并從總體上又 構成了中國民間陶瓷豐富多彩的風貌。 老百姓是民間陶瓷的創造者，他們生活在山地或平 原，在辛勤的勞動中，利用空閑的時間，燒造日常生活所 必需的各種器皿，本著務實的思想，從實際生活的需要出 發，來創造陶瓷制品的基本形式和結構，盡可能地符合具 體的使用要求，為生活帶來便利，以實用為第一性，功能 效用為根本，這是民間陶瓷的主導方式，同時，按美的規 律去創造，相應地把美的形式與實用功能結合。在可能的 條件下加以裝飾和美化，給人們的生活又帶來精神愉悅， 為使用者所喜愛，這正是創造者所追求并達到的目的。民 間陶瓷是以實用為前提的，每一件陶瓷制品都有其實用價 值，而單純地為欣賞的民間陶瓷是較少的，老百姓是樸實 地生活，在有限的經濟條件下，不可能放棄實用去裝飾點 綴，民間陶瓷是服務于民間生活，它的形式美感都是在符 合實用要求的前提下發展。民間陶瓷創造者們遵循著事物 的客觀規律，以實用功能為主導，善于駕馭設計構思，充 分發揮想像力和創造精神，成功地把陶瓷制品的功能效用 和形式美感結合在一起，創造出許多優秀的作品，例如： 在民間陶瓷中，有一種在各地都比較多見的陶壺，是用來 裝油等東西的，這種陶瓷壺的造型形式結構各地大體都基 本相似，但整體風格又各具特點，陶壺的造型屬于多體量 的組合——口部呈漏斗形，頸部較細并有一定高度，肩與 頸之處裝有把手，應該說這種陶壺是由瓶類造型演變而來 的，形式多樣而美觀，具有較強的形式感，給人的視覺是 比較深刻的，仔細分析和認識這種造型基本結構的形成因 素，可以明確地看到，功能效用在起著重要作用。飽滿的 壺腹是造型的主體，基于獲得較大容量而形成的，細長的 頸部是由于盛裝液體物質，便于控制不易灑落而演化來 的，漏斗形的口部是為了向外傾倒時液體物質的流向集 中，在“流”的相對一面裝有把手，是為了提攜和端拿的 方便。從上面造型的諸種形式特征形成的原因，可以看到 造型的基本結構是由功能效用決定的，從實用出發，同時松暢達的恬適，行云流水般的韻律，在直觀感受方面一定 程度上反映著原始的樸素的美，在樸素無華之中以鮮明、 沉重、強烈的方式加以表達，在粗獷、豪放之中充滿著熱 情，它不追求奇巧，在平凡和易于為人們接受的造型和裝 飾中，尋求新的表現方式和親切的比例尺度，把最普遍的 陶瓷原材料的美，不加掩飾地展示出來，那質地和色彩都 散發著生活的氣 息，令人想到大自 然。如今在現代工 業產品充斥生活各 個角落的時候，民 間陶瓷以其獨特的 美，為人們的精神 上留下了一片綠 洲。 民間陶瓷是 民間文化的一個組 成部分，是物質文 化的創造，也是精 神世界的表現，同 時又是民間生活的 反映和象征。民間陶瓷散發著泥土的清香，已經超越了自 身泥土材料的自然屬性，成為民族文化的一種，這種獨特 的文化形態與其他民間文化之間的差異，只是所利用的材 料不同，表現方式不同，然而同樣在造物活動中注入文化 色彩和思想情感，以其溫馨親近著人們。 相應地注意造型各部分之間的關系，以達到比例恰當，形 體變化協調統一。因此可以說，民間陶瓷優美的造型形 式，總是和功能效用分不開的，功能效用的合理，也是民 間陶瓷取得形式美感的重要因素之一。民間陶瓷的取材， 構思都是從實際出發的，正是因為如此，民間陶瓷才有旺 盛的生命力，才能創造出那么多為人們喜愛的作品，才能 在民間生活中扎下根，給廣大的人民生活帶來方便，也給 人們的生活帶來美。 民間陶瓷不僅有著其非常重要的價值，而且向人們展 示美，不僅是造型和裝飾的形式美感，也不只是材料的質 地和色彩的魅力，而更為突出的是一種美好的思想情感， 在那些陶瓷制品中流露著相互真摯的情感，表現著他們對 生活的熱愛，對使用者的美好祝愿，對幸福美滿生活的向 往和追求。從造型和裝飾來分別比較，民間陶瓷的工藝制 作和刻畫，遠不及古代官窯那么嚴格和精美，但是，深入 冷靜地仔細欣賞和研究之后，便會發現許多優秀的民間陶 瓷卻有著意蘊深厚的內涵，獨具匠心的創造形式，自然天 成的意趣，濃厚的生活氣息，都是民間陶瓷美的本源。中 國古代官窯陶瓷的嚴格精致是由制作者按著特定的要求， 對工藝材料進行強制加工而獲得的，而中國民間陶瓷則是 按著一定的要求，同時又有一定的隨意性，可以自由的發 揮，沒有特定的嚴格要求，因此在成型制作時，民間陶瓷 匠師們充分利用陶瓷原材料柔韌可塑的特性，順應粘土的 塑性，創造自然的造型形態，把人的創造精神和物質材料 的屬性結合的渾然一體。民間陶瓷制品順應原材料的自然 屬性，表現出不事雕鑿，自然天成的美感，讓人領受著輕

民歌的地域文化特色分析論文

關于民歌的地域文化特色分析論文

　 摘要

　民歌在一定意義上是一個地區、一個民族性格與價值觀的象征和標記。遼南民歌（新金民歌、金州民歌）除具有東北民歌火爆、熱烈、高亢、剛直的特點，還融合了滿族薩滿歌舞以及山東民歌因素，體現了鮮明的遼南地域文化特色。

　 關鍵詞

　民歌；新金民歌；金州民歌；地域；文化特色

　民歌，以人民集體性即興編創、口頭傳唱、口口相傳、代代傳承的民間藝術形式和獨特的文化形態，最真實、最深切地表達著民間百姓的感情、意志和愿望，在一定意義上成為一個地區、一個民族性格與價值觀的象征和標記。作為東北民歌的分支，大連新金民歌除具有東北民歌火爆、熱烈、高亢、剛直的特點，還融合了滿族薩滿歌舞以及山東民歌因素，而體裁類型多樣的金州民歌也體現了鮮明的遼南地域文化特色。

　 一、民歌的基本類型與藝術特征

　民歌，即民間歌曲，是千百年來勞動人民在生產勞動中集體口頭創作、口頭流傳，并經過不斷加工、改造、提煉而成的，是勞動人民集體智慧的結晶，帶有強烈地方色彩、民族特征。一般來說，傳統民歌具有實用性和娛樂性兩大功能，并依據不同場合、不同功用、不同表現方式及音樂形式特點，可分為號子、山歌、小調、吟詠調、舞歌、酒歌六大類別。其中號子、山歌、小調是漢族民歌的重要類別。號子用于生產勞動過程中，勞動者配合勞動節奏和有節律的肢體運動而歌；山歌用于山野勞作、休閑或交往時而歌；小調用于休閑娛樂、或輕松勞作時而歌；吟詠調用于民間叫賣、哭喪、詩詞吟誦、哄孩、哭嫁等活動中；舞歌用于節日喜慶、日?；顒觾x式中的民間歌舞表演，是一種融舞蹈于一體的歌唱；酒歌，即相聚飲酒時而唱的歌曲，是我國古老禮儀文化的重要組成部分。

　 二、東北漢族民歌的類型與藝術特征

　東北民歌是指流傳于東北三省的東北小調，分為山歌、薩滿調和歌舞曲等。東北漢族民歌主要有勞動號子、山歌、田歌、小調等。東北漢族民歌的歌詞是東北人民生活中語言的詩化，具有鮮明的地域特點，多使用襯字襯詞，常帶有一定敘事性，反映了東北人民開朗豪爽的性格特征和豐富的生活情趣，特別是歌詞中方言的運用，更突出了東北的地域特征。東北漢族民歌的`調式主要是以小調為主，其音調高亢嘹亮、旋律寬廣、節奏歡快、氣韻悠長，聲音運用上也比較剛直。歌曲開頭常使用重復或者同音反復的表現手法，也使用“加花”、“緊縮”等表現手法。代表性曲目如《東北風》、《小拜年》、《搖籃曲》、《回娘家》等。

　 三、大連新金民歌的藝術特點

　大連新金民歌起于新金縣（現普蘭店），融合了民歌小調、受滿族薩滿歌舞影響的單鼓音樂、從河北灤州傳來的影調戲、當地民間鼓樂和東北“二人轉”，以及山東民間文化等因素。新金民歌既有東北民歌火爆、熱烈、高亢、剛直的特點，又有山東民歌質樸、醇厚、詼諧、風趣的特點，同時在影調戲的影響下，還具有了細致、曲折、婉轉的韻味。新金民歌的體裁種類豐富，主要有小調秧歌類、單鼓音樂類、皮影音樂類、勞動號子類、古曲類、新民歌類。大連新金民歌的調式大多為大調式，且短小精悍，音調高亢、嘹亮；也有一部分為小調式，用來表現詼諧、幽默的情緒。新金民歌一般采用真嗓演唱，多用襯腔、襯詞和甩腔，要求吐字清晰、口形美觀。在演唱形式上分為獨唱、對唱和“一人領、眾人和”等。還有一些民歌是唱、說結合，與觀眾對答互動。新金民歌的伴奏樂器主要有揚琴、三弦、阮、笛子、二胡、板胡、嗩吶、打擊樂器等。內容主要有唱男女愛情、勞動歡愉、四季風光、家園美好等。代表作品有《賣餃子》、《打紙山》、《梅花開得好》、《猜花》、《四季花兒開》等。

　 四、金州民歌的藝術特點

　金州民歌體裁類型多樣，主要有小調、勞動號子、秧歌調、單鼓調及其他雜調等。金州小調曲調流暢，其調式主要為五聲音階和七聲音階，節奏多為2/4拍和4/4拍，演唱形式主要有獨唱、齊唱、對唱等。金州勞動號子也稱為海號子，一般為中板速度，曲調鏗鏘有力，它鮮明地反映了金州漁民的豪放性情。根據分工不同，金州勞動號子主要有撈魚號子、搖櫓號子、拖船號子等類型。金州秧歌調是一種載歌載舞的民間小調，作品如《看娃娃》、《小寡婦觀燈》、《盼情人》等，另外還有以民間故事為題材的敘事性的歌調，如《十八相送》、《梁山伯與祝英臺》等。金州單鼓調也是一種歌舞音樂形式，起初主要用于祭祀、跳神等宗教性活動，后逐漸演變為一種民俗娛樂形式。另外，當地藝人結合二人轉、金州影調、大鼓書等音調，還發展出一種所謂的雜曲雜調樣式。除上述金州秧歌調的曲目外，代表性作品還有《賣扁食》、《關花燈》、《二姑娘拜年》、《小寡婦觀燈》、《四季調》等。

　總之，遼南民歌既有東北民歌的總體特點，也融入了山東民間文化等元素，其質樸、醇厚、詼諧、風趣、細致、曲折、婉轉的韻味，凸顯了遼南的地域文化特征。

誰可以幫幫我寫一篇關于民間美術的論文啊

民間藝術 “民間藝術”是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是“某某藝術”的一種表現形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。不過姑且不論“民間藝術”的領域有多廣，其基本架構“某某藝術”的重點在于“藝術”，因此我們有必要先了解有關于藝術的含意。《辭海》(臺灣中華書局)中有如下的定義：“藝術”(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其制作，如機械、工匠、建筑、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是“巧藝”或“工藝”。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關“百工”的記事，得知藝術本來的意義就是指“工藝”，而我們從古書中可以歸納出以下之定義：

1. 工藝是指生活所必備的知識。

2. 工藝是指人類制作生活用具之事。

3. 工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式制作器物之事。

4. 工藝是指熟練精巧的技術。

由以上所列對于藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別于「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展并廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬于民間藝術。

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。

皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。

皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代**的發明和現代**美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家***，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。

至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默?；蚣儤愣肢E，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。

中國剪紙

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品，后來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。

風箏

風箏起源于中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟制造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。

剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物?，F在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

春節習俗：舞獅子

圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。

舞獅子

每當“爆竹一聲除舊歲”時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。

舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源于南北朝時代。

據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由于士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。后來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。于是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，涂上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個“獅子”由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷阱。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種“雄獅”一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。

大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉?！瓘拇?，舞獅首先在軍隊中流行，然后傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……”?？梢姡谔拼延蓄愃片F代的獅子舞了。

為什么在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦扎成若干頭獅子模型，并涂上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾后，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。

舞獅子，除春節外，在喜慶的日子里，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿繡球作引導，并先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓臺、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等。

竹馬，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用紙裱糊，再經過彩繪而成。竹馬分為前后兩半，系于表演者的腰部，使表演者如騎馬狀。山西晉城市的陽城縣，則是用中式大襠褲填滿于草，一頭作馬首，一頭作馬尾，白褲腰是表演者的坐騎部位，外加馬頭，人稱之為“褲馬”。

跑竹馬，一般在農歷正月十五元宵節鬧“紅火”時活動于廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。

中國民間藝術欣賞祖國大家庭中的各民族，都有著高度的審美能力和卓越的創造才能，在他們當中產生、流傳、發展著的民間美術及其豐富多彩，是我國傳統文化精華之一，是民族藝術重要的組成部分。

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素于一身，表現出樸實明朗、火熱向上的風格，散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。

因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說“十里不同俗”，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施藝”的。民間藝術是表意的藝術之一，即像它們自己說的:“從心里想出來的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標準欣賞它的好壞、美丑，而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。

數字化技術對民間藝術保護的風險問題論文

數字化技術對民間藝術保護的風險問題論文

　 摘要 ：在規范性保護、系統性保護、原生態保護、整體性保護以及創新型保護原則的指導下，民間藝術可以采用如數字地圖、數字攝影、數字視頻、數字音頻、數字全景、數字動畫以及觸覺媒體、虛擬現實等數字化技術加以保護，通過這些方式，有效的避免了在民間藝術保護過程中相關的技術、文化、知識產權以及成本等風險。通過數字化技術，民間藝術擺脫了時間和空間的限制，最大程度的得到展示、利用和共享，也就是說民間藝術的數字化保護已經成為一種新的應用平臺在公眾傳播方面發揮著巨大的作用。

　 關鍵詞 ：數字化技術；民間藝術保護；風險問題

　民間藝術數字化技術保護是一個全新話題，也是一個涉及范圍廣涵蓋面寬的綜合性工程。數字化技術為民間傳統藝術的保護和傳播提供了技術手段，同時改變了文化遺產傳統的保護方式，但是應該看到，數字化技術雖能促進不同文化之間的溝通和交流，卻也可能在保護文化遺產的過程中的技術和傳播層面弱化、扭曲甚至抹殺不同文化之間的差異性。如何預防民間藝術數字化進中的風險，是民間藝術數字化保護中的新問題。

　 一、數字化保護過程中的技術風險

　1.信息采集、處理和儲存過程中隱含的風險

　民間藝術的數字化涉及信息的采集、處理和儲存，這其中包含采集設備的選擇、數據處理方式、儲存格式和數據庫技術。但是截止到目前，并沒有一個全國統一的數據加工規范或標準，無論在民間藝術普查階段還是在名錄項目申過程中，都不同程度存在一些問題，具體表現在：數據資料保存很好，但標示和描述很差，以至于使潛在的用戶無法了解發現它們；由于沒有將與民間藝術相關的信息進行很好的鏈接綁定，導致人們存取資源時而資源本身卻不能被人們理解，或者不可靠；往往由于數據確認和數據處理軟件的獨立性，造成數據的實用性降低的結果；數據庫中數據集可以被保留，但由于各自采用不同的數據庫技術，使得他人無法理解其結和規則，數據不能夠被存??；也有一些采用了口令保護、加密、安全設備等措施的數據但在不適用時也會導致資料的不可使用。民間藝術分布在各地，如果各地都以不同的方式、規格和技術進行數據加工，就很難達到民間藝術的最終目的——保護、傳承以及資源的整合、共享。

　2.數據庫技術采用不當隱含的風險

　中央管理系統是民間藝術數字化技術保護的核心，通常都離不開后據庫臺數的支持。我國的目前常用的管理系統后臺軟件都是一些商業軟件。而這些商業軟件除了價格高，還會隨著新版本的升級重新造成使用者被動學習的負擔，用戶對軟件的內部結構是不了解的。況且，生產軟件及公司都有其生命周期，這對于我們民間藝術幾百年甚至上千年的延續，可以不值一提。一旦我們依賴的軟件和技術停止開發或公司倒閉，那么我們前期開發的系統只能停止使用，造成浪費。并且可能導致對數字技術分離。

　 二、數字化保護過程中的文化風險

　1.人文把握不當隱含的.風險

　隨著數字技術的深入，在文化遺產保護方面的問題也一一凸顯。數字技術雖然是目前最有效的保護手段，但其技術弊端也不可避免地損害了文化傳承。它容易形成一種新的話語霸權，在記錄保護文化的同時，可能會抹殺某些歷史文化傳承，將過多的現代化的東西植入其中，讓本來應該盡量原生態的保護，摻雜了太多的技術人為因素，使得文化保護不再純粹，而成為一種帶有所謂“創造性”的保護，這需引起我們高度重視。

　2.引進別國技術隱含的風險

　近年來，我國在民間藝術的數字化保護上成果顯著，但與國外相比，我們的民間傳統藝術數字化過程中還存在許多欠缺和不足。目前由于我們信息資源的發展方面仍然很弱，導致技術信息的輸入多于技術信息的流出。而由于技術水平上的差距，讓我們在民間藝術的保護中往往受制于人，引進的軟件技術同時也存在泄露文化核心內容的風險，所以在民間藝術使用數字技術保護方面所隱含的風險也要嚴加防范。

　 三、數字化保護中的知識產權風險

　民間藝術是我們的寶貴財富，是我們國家和民族的發展過程和精神財富。隨著現代社會經濟的發展，一些民間藝術正面臨著消亡的危險；而其蘊含的文化、商業價值卻慢慢顯現出來，而民間藝術的權屬糾紛等問題也逐漸凸顯。而我國在民間藝術保護的司法領域卻相對滯后，從而造成民間藝術的法律保護和怎樣能促其繁榮發展等問題日漸重要。民間藝術數字化技術的合理使用其過程面臨最多的就是信息的采集和集中，這需要通過相關的文化管理等部門或著是傳承人的允許后才能對民間藝術等工藝信息進行全方位細致的分類、收集。而采集后所形成的數字化信息藝術，根據我國的《著作權法》的相關規定，在特定的情況下是可以“合理使用”的，如博物館、美術館、圖書館和檔案館等公共機構在對傳統藝術作品的選用、陳列、保存等方面使用有著作權的作品是不必征得許可的。民間藝術數字化資料的檢索問題。民間藝術文化的數字化保護目的之一是建立館藏資源數據庫，可以以多種形式進行保護，如博物館或其他公共社會機構的形式，其保護目的主要是為了能更好地保護好我們的民間藝術資源，能讓更多的人們以及我們的后人進行了解和觀賞以及應用。為了更好的方便檢索館藏資源數據庫，必須對龐大的數據庫信息資源進行有效的分類與歸檔，建立數子化檢索系統，這樣才便于人們對所需資源的檢索與查找，從而提高使用效率。對數據庫資源的開發與建立，需要投入大量的人力物力和財力，而且還需要投入大量的經費用于后期的維護，應該享有著作權，得到《著作權法》的保護。因此我們在對民間藝術原數據信息進行檢索，查閱和復制時就應征得權利人的許可并支付相應的報酬。

　 四、數字化技術保護的成本風險

　隨著對民間藝術數字化技術保護的過程中，投入的財力成本也會隨著設備的軟件和硬件的更新換代，以及對圖像的質量要求的提高而加大。為了有更好的直觀效果而使用視頻模式擴大存儲容量也會造成成本越來越高，資源消耗加大，費用提高等情況。而這些都是在民間藝術數字化技術保護過程中不得不重視的問題。同時數字化數據庫的后期資源維護也需要投入人物和財力，為了更好的對數據庫信息的使用滿足人們的需求，必須對民間藝術數字化技術保護的投入產出進行有效的規劃與論證。控制不必要的浪費和投入，在資金有限的情況下對民間藝術數字化信息的對象和傳播方式進行選擇，避免造成成本過高或垃圾數據堆積等情況。

　 參考文獻：

　[1]周全明,耿國華.文化遺產數字化保護技術及應用.北京：高等教育出版社，2011.

　[2]張耕.民間文學藝術的知識產權保護研究.北京：法律出版社，2007.

　[3]李欣.數字化保護：非物質文化遺產保護的新路向.北京：科學出版社，2011.

小學美術教學中的版畫論文

小學美術教學中的版畫論文范文

　 摘要： 在社會經濟文化迅速發展的背景下，教育事業成為社會廣泛關注的熱點。小學是學生接受教育的基礎階段，對于培養學生的興趣愛好、社會認知能力非常重要。而美術教育作為小學教育的重要內容之一，對于培養學生的審美觀、思維能力和想象力都有重要作用，美術課程是小學教育階段不可缺少的教學內容。版畫是美術的重要組成部分和表現形式之一，對于提升美術教學的趣味性，激發學生的學習興趣有積極的促進作用，有利于提高學生的審美能力和想象力。文章探析版畫在小學美術教育中的應用，以期為小學美術教學提供參考。

　 關鍵詞： 小學美術;教學;版畫

　小學是基礎教育階段，小學生在此階段開始對世界有了自己的認識和理解，慢慢尋找到自己的興趣，開始對事物產生好奇的求知心理?？梢哉f，小學階段是培養學生興趣特長和美學素養的重要時期。美術作為美學的藝術存在形式，對于提高學生的審美品位和美學素養有積極作用，有利于全面提高學生的綜合素質，尤其是對事物的感知能力。版畫是結合手工、繪畫的美學藝術形式，是美術在長期發展過程中形成的文化產物。版畫體現出精妙的繪畫功力和奇妙的構思能力，有利于培養學生的思維和想象力。

　 一、美術版畫教學概述

　版畫是結合繪畫圖案和空間想象力的美術創作，既有平面圖形效果，又有立體空間效果，是一種包含抽象內涵和簡單形式的藝術，集合了許多美術元素，通過具體的版面表現出深刻的文化寓意。美術有各種各樣的表現形式，因此美術教學也是一個靈活的過程，具有多元化的特點。版畫作為一種特殊的藝術形式，在構思和繪畫方法方面都具有創新性，體現了自然藝術和社會人文的統一，是綜合性和融合性都很強的藝術類型。運用版畫進行美術課堂教學，不僅能讓學生了解到版畫豐富的文化內涵，還可以提高學生的動手能力、觀察力和構思能力。

　 二、版畫教學中存在的問題

　以往的美術教學很少利用版畫，一些教師對版畫沒有全面的認識，認為版畫只是用來觀賞和娛樂的物品，他們沒有認識到版畫對學生的作用，不重視版畫在教學中的應用。一些學生家長在日常生活中也缺乏對版畫的正確認識，認為沒有必要將其列入教學計劃，這樣的情況不利于版畫在小學美術教育中的發展。一些學生對版畫的興趣不高，沒有學習版畫的熱情，對于版畫的課堂學習只是草率應付，得過且過，沒有真正花費心思感受版畫。另外，部分學校不夠重視美術教育，忽視美術對于培養學生全面素質的作用，也就忽視了美術課程教學，這些都阻礙了版畫教學在小學的發展。

　 三、有效運用版畫教學的策略

　1.改變固有的美術教育理念，注重創新

　固有的`美術教學注重讓學生學會參照樣本畫出作品，鼓勵作品與樣本的相似度越高越好，這樣機械化的教學方式缺乏靈活性，沒有調動學生的空間想象力和思維能力，盡管教師花費了很多時間手把手教學，往往還是沒有達到預期的教學目標。因此，教師要在教學中靈活轉變教學方法，運用多姿多彩的綜合版畫進行美術教學，讓學生注意觀察版畫的結構和色彩，從綜合的角度學習版畫，提高學生的綜合能力。如，在教學木板版畫的內容時，教師可以先準備好一些小木塊，在課堂上分發給學生，然后給學生展示一些精彩的模板版畫，讓學生欣賞版畫內部的構成、比例、色彩和形狀等，對版畫形成初步的認識和客觀的感知。然后，讓學生脫離模板，按照自己的想象和思維構思版畫的形狀，用專門的作畫工具在木板上進行創作。在此過程中，學生不僅調動了觀察力、思維能力，還可以感受版畫的趣味性，提高了學習版畫的興趣。

　2.分層次教學，因材施教

　每一名學生都有與眾不同的特點，有不同的學習方式和習慣。因此，教師在美術教學中要有針對性，對特點不同的學生和班級采用不同的教學策略。如，可以按照年級的不同特點來教學。小學一二年級的學生年紀比較小，對新鮮事物懷有強烈的好奇心。因此，對于低年級的小學生，可以利用多媒體展示一些精美的版畫，配上動感的音樂，讓小學生對版畫產生好奇心，在輕松活潑的環境氛圍中積極學習版畫。小學高年級的學生對事物已經有了自己的認識，教師要善于引導他們發散思維和想象力。可以選取一些具有歷史文化寓意的版畫，給學生講解版畫的歷史，提高學生對版畫的興趣和求知欲望，然后再教學生繪制版畫的具體方法。教師可以通過劃分年級層次的教學方式，針對學生的個性和特點，運用合理有效的教學方法，提高學生學習版畫的積極性。

　3.近距離感受版畫

　版畫是一種具有深刻文化內涵的民間文化藝術，最傳統、精致的版畫往往來源于民間藝人。學校在進行版畫教學時，可以適當邀請一些傳統民間藝術家來校現場展示版畫的創作過程。通過展示藝術家的版畫創作手法和優秀作品，可以吸引學生的注意力，激發其學習欲望，使學生更加熱衷于版畫學習。

　 四、結語

　版畫教學是一種新的美術教學形式，版畫本身存在嚴密的結構性、層次性，有助于學生培養細致的觀察力和空間學習能力。目前，版畫教學在小學美術教育中還存在不可忽視的問題，采用有效的版畫教學方式成為美術教師需要探究的問題。學校和教師要更加重視版畫教學的作用，積極探索合適的教學模式，提高版畫教學質量。

　 參考文獻：

　[1]劉佳赫.綜合版畫在小學美術教育中的應用.東北師范大學碩士學位論文，2012.

好了，今天關于“民間藝術論文”的話題就到這里了。希望大家能夠通過我的講解對“民間藝術論文”有更全面、深入的了解，并且能夠在今后的生活中更好地運用所學知識。

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